Serge Lifar

Serge Lifar (ukrajinsky: Сергій Михайлович Лифар, Serhіy Mуkhailovуch Lуfar) (15. duben [starý styl 2. duben] 1905 - 15. prosinec 1986) byl ukrajinský baletní tanečník a choreograf, známý jako jeden z největších mužských baletních tanečníků 20. století. Kromě toho, že byl tanečníkem, Lifar byl také choreografem, režisérem, spisovatelem, teoretikem tance a sběratelem. Jako baletní mistr Pařížské opery v letech 1930 - 1944 a 1947 - 1958 se věnoval obnovení technické úrovně Pařížského baletu, vrátil ho na jedno z nejlepších divadel na světě. Lifar se narodil v Kyjevě, Ruská říše. Jeho oficiální rok narození je uvedený jako 1904 (jako na ukrajinské známce z roku 2004 věnované jeho storočnici). Stal se žákem Bronislavy Nijinske v jejím baletním studiu "Škola pohybu" v Kyjevě v roce 1920. V roce 1921 opustil Sovětské Rusko a upoutal pozornost Sergeje Ďagileva, který ho poslal do Turína, aby zlepšil svoji techniku s Enricem Cecchettim. V roce 1923 debutoval v Balet Russe, kde se stal prvotřídním tanečníkem v roce 1925. Lifar byl považován za nástupce Nijinského v Balet Russe. Byl obsazen ve věku 21 let proti Tamare Karsavine v Nijinské Romeovi a Julii (1926, hudba Constanta Lamberta); Karsavina byla dvakrát starší. Vytvořil hlavní role v třech baletních dílech Balanchine pro Balet Russe, včetně Kočky (1927), s hudbou francouzského skladatele Henria Saugueta a na motivy Ezopovy bajky, který obsahoval slavný vstup Lifara ve "voze", který tvořili jeho mužští společníci; Óda od Léonida Massinea a Apollón Musagétes (1928) s hudbou od Stravinského, která popisuje narození řeckého boha Apollóna a jeho setkání s třemi múzami, Kalliopou, Polyhymniou a Terpsichorou; a Syn prodig (1929) s hudbou od Sergeje Prokofjeva, poslední velký balet éry Ďagileva. Po smrti Ďagileva v roce 1929 byl Lifar ve věku 24 let pozván Jacquesem Rouchém, aby převzal řízení Pařížského operního baletu, který upadl do úpadku na konci 19. století. Lifar dal společnosti novou sílu a účel, inicioval oživení baletu ve Francii a začal tvořit první z mnoha baletů pro tuto společnost. Tyto byly okamžitě úspěšné, jako například Stvoření Prométheova (1929), osobní verze Spektra růže (1931); a Odpoledne fauna (1935); Íkaros (1935), s kostýmy a výzdobou od Picassa; Istar (1941); a Suite en Blanc (1943), který označil jako neoklasický balet. V rámci svého úsilí o oživení tance Lifar považoval základní principy baletu - konkrétně pět pozic nohou - za odepírání pohyblivosti tanečníkovi. Kodifikoval dvě další pozice, známé jako šestá a sedmá pozice, přičemž nohy byly otočeny dovnitř, nikoliv ven, jak je tomu u prvních pěti pozic. Šestá a sedmá pozice nebyly Lifarovy vynálezy, ale obnovení pozic, které již existovaly v osmnáctém století, kdy bylo v klasickém baletu deset pozic nohou; jejich použití je omezeno na Lifarovy choreografie.