Substance The Substance

Pro film, který je laserově zaměřen na lidské tělo, je skvělé, že THE SUBSTANCE začíná s čerstvě rozbitým, jasně žlutým žloutkem vajíčka. Vajíčka jsou 'dárce života', že ano? Jsou původem všech z nás. Lesklý a plný žloutek najednou dostane bodnutí - ne vidličkou, ale injekční stříkačkou. To je první šťavnatá vizuální metafora z mnoha v tomto smysluplném šíleném hororu těla, pro který francouzská filmařka Coralie Fargeat získala prestižní cenu za nejlepší scénář na letošním Cannes Film Festivalu.

Výkon Demi Moore ve filmu The Substance je tak silný, že je těžké říct, co je omamnější; její nevyhnutelné vítězství v kategorii Nejlepší herečka nebo ostrý scénář Coralie Fargeat, který už teď má Oscara v kapse.

Mezi být vtipným a být směšným je velký rozdíl, přesto poslední snímek od scenáristky a režisérky Coralie Fargeat nějakým způsobem našel cestu, jak být obojí. Po posbírání značného množství převážně zasloužené kinematografické přízně v úvodních segmentech filmu, obra obrázek nelítostně plýtvá tímto podporou ve finálním dějství s příliš dlouhým, bloudícím, odporným a groteskně přehnaným představením naprosto špatného vkusu. Tento příběh o stárnoucí herečce (Demi Moore), která se snaží oživit svou kariéru získáním něčeho ze své ztracené mladosti s pomocí enigmatické injekce, následuje její velká neštěstí, když tajemná látka vyvolá nástup mladšího dvojníka (Margaret Qualley), který se stane hollywoodskou sexuální kočkou téměř přes noc. Aby tato experimentální výprava fungovala, oba jedinci musí dodržovat složitou sadu pravidel, které se stávají čím dál tím obtížnější dodržovat, když se snaží o své odpovídající si podíly pozornosti. A když se tento scénář odvíjí, napětí mezi nimi roste, vedouc k komplikacím a neočekávaným vývojem, které se stávají stále obtížněji řídit. Ale tady končí to, co funguje ve filmu. Jak se příběh odehrává odtud, stává se úžasně absurdním a i když v něm jsou některé veselé momenty, je v něm ještě více absurdně nepravděpodobných a nesrozumitelných událostí, které zkouší trpělivost a toleranci diváků, takže jsem se nemohl dočkat, kdy tento vlakvrať skončí. Kromě uvedených nedostatků film obsahuje mnoho změn v tónu, což způsobuje obtíže při určení, zda má být tento film vážným thrillerem nebo táborovou cestou, velmi podobnou nesrozumitelné francouzské nabídce „Titane“ (2021). Také bezostyšně „půjčuje“ prvky z jiných filmů různými způsoby, zejména obrazy a narativní odkazy z „Leskle“ (1980) a „Mladého Frankensteinu“ (1974), designy kostýmů ze série „Hladových her“, a záhadně nesrozumitelné útržky ze soundtracku z filmů jako „Vertigo“ (1958). Pak je tu zjevná, příliš přímočará zpráva o nebezpečích misogynie, pozorování, která, ač důležitá, by mohla být snadno zmírněna o několik notáčů (ano, už jsme to pochopili). Zároveň však existují i některé základní otázky o narativu, na které neexistuje žádná odpověď, co nás nechává s mnoha hlavolamy. Bohužel, tyto nedostatky výrazně odčerpávají z prvků, které fungují (alespoň na začátku filmu), jako jsou vynikající herecké výkony Moora a Qualley, inovativní kinematografie filmu a centrální předpoklady, které by mohly vytvořit zajímavý příběh, pokud byly zvládnuty s větší jemností. Ale tyto síly jsou efektivně zrušeny tím, co se nakonec stane, když tento výstup zbloudí. Skutečně, jak „Látka“ získala cenu za nejlepší scénář na festivalu v Cannes 2024, je opravdu nepochopitelné. Určitě jsem fanouškem bizarního, divokého a bláznivého, ale tento výstup podkopává ctnosti těchto drahocenných vlastností. Lituji, že jsem se vážně těšil na tento výstup, a byl jsem rozhodně ohromen tím, co jsem viděl v jeho úvodních aktech, ale to vše bylo zničeno tím, jak se tento nakonec odehrál, film, který nakonec paradoxně více spoléhal na styl než na „látku“.

Tento film je logickým krokem od předchozího dramatu „Reality+“ (2014) Coralie Fargeatové, tentokrát však mnohem razantnějším útokem na všechno povrchní. „Elisabeth“ (Demi Moore) byla po mnoho let na vrcholu své kondiční formy, když její šéf „Harvey“ (Dennis Quaid) rozhodne, že je už příliš stará a potřebuje se mladší modelka k prezentaci těch programů, které jsme všichni viděli na televizních obrazovkách - krásní, fit a zdraví lidé, kteří nás učí cvičit na podložce před televizí každé ráno. Rozptýlená svým nevyhnutelným odstraněním se účastní autonehody, kde potká přitažlivého mladého zdravotníka (Robin Grear) a dostane pozvánku na testování tajemné tekutiny, která jí v podstatě umožní mít vše. Po injekci vznikne dvojice osobností. Jedna je její současná já, druhá dokonalý, mladší vzor. Pracují na systému střídání - každý týden má jedna z nich vědomí, pak musí odpočívat týden. Problém je, že živá postava „Sue“ (Margaret Qualley) není tak spolehlivá v dodržování těchto pravidel a rychle zjistíme, že to, co je „půjčené“, se nikdy nevrátí - s čím děsivějšími důsledky. S nadšeným „Harveym“, který se rozhodl využít nový hit v ratingech, se věci pro nyní okrajovou „Elisabeth“ stávají nepříjemnými - ale co může udělat? Není cesty zpět... Myslím si, že Moore ukazuje své nejlepší herecké výkony. Její hmatatelný pocit narůstajícího hněvu, frustrace a bezmocnosti je mistrovsky zachycen, stejně jako sobeckost jejího alter ega v podání Qualley. Quaid si ujímá scény jako skutečně odporný symbol korporátní chamtivosti, pro kterého jde jen o byznys, peníze a nikdy o skutečné lidi. Závěr je připomínkou něčeho, co by mohli vymyslet Davidové - Lynch nebo Cronenberg, a ukazuje, jak nezbytné je, když v povrchním a prázdném životě není žádná skutečná podstata. Tento film je krutou kritikou krátkodobého a bezcharakterního průmyslu „krásy“, která se týká téměř všech zúčastněných a stojí za to si ho prohlédnout.